2026年世界杯期间，一段融合了C罗、梅西、姆巴佩及哈兰德面孔的AI换脸视频在网络上引起轰动，网友幽默地将其比作“流星‘汗’园”。
这种AI换脸技术正以一种富有创意的方式进入公众视野，并逐渐模糊影视创作的界限。例如，香港演员吴启华在2026年选择将其20岁时的肖像授权给一部AI电影，从而无需亲自拍摄，即可让年轻的自己重返银幕。
随着技术能够复制青春，数字人开始崭露头角，影视行业的根本逻辑正面临重塑。这场技术浪潮带来了产业革新的机遇，还是预示着一场激烈的行业洗牌？真人演员的未来发展空间又将如何？
62岁香港演员通过AI重现20岁形象出演男主角
“AI并非要取代，而是让过去的自己继续发挥价值。”
62岁的吴启华即将以20岁时的形象再次扮演男主角。对于这位已淡出一线多年的香港演员而言，AI技术为他的演艺生涯带来了新的可能性。
AI技术能够重新激活成熟演员年轻时的影像，为他们的职业生涯增添了新的维度。今年6月，92岁的游本昌因年事已高无法承担高强度的广告拍摄，便授权品牌方使用其肖像和声音进行AI视频制作。此前，成龙在电影《传说》中也运用AI技术重现了27岁的青春容貌，让观众重温了他昔日的银幕风采。
北京灵感大爆文化传媒有限公司创始人姚梦西在接受华西都市报、封面新闻记者采访时分析道：“AI重新激活的，不仅仅是一张脸，而是承载着港剧黄金年代的情感印记。”她指出，对于像吴启华这样形象鲜明但符合其年龄的角色日益减少的演员来说，AI技术能够延长他们的艺术生命。知名影评人谭飞对此表示：“如果行业景气，演员们有充足的演出机会，或许就不会选择这条路；但当工作机会减少时，肖像授权可能会增多，甚至未来可能吸引到一线明星的加入。”
不可否认，AI技术使得“吃青春饭”不再受限于生理年龄，而是可以通过技术手段得以延长、复制甚至进行交易。对吴启华这类演员而言，这无疑是一次低风险、高回报的“数字再就业”机会。
AI数字人是否重构了底层新人演员的就业格局？
“AI不一定会让所有演员失业，但它可能会首先剥夺那些尚未进入行业核心、渴望获得初次曝光机会的人的可能。”
AI技术为资深演员开辟了新的发展途径，但对于新人演员而言，这可能意味着“第一扇门”正在悄然关闭。
曾出演《且试天下》、《一念关山》的演员许鹏，一度在短剧领域看到了希望。2025年，他凭借精湛的演技主演了多部短剧，收获了高播放量和粉丝的快速增长。然而，到了2026年，随着AI数字人短剧的兴起，第一季度上线的微短剧约有12.8万部，其中AI短剧占据了超过95%的份额，这再次给他的职业生涯带来了挑战。
许鹏直言：“行业扩张显得有些冒进，像是一场缺乏理性的狂欢。”他指出，一部AI短剧的制作周期仅需数日，成本不到真人拍摄的十分之一。真人演员需要协调档期、化妆、交通和住宿，而数字演员只需一次建模，便可实现无限次复用。
“从长远来看，理想的模式是AI与真人协同合作，而非相互取代。”许鹏认为，观众群体存在分层：追求快节奏娱乐的观众或许能够接受AI流水线式的内容，但对于渴望细腻情感表达的观众而言，AI形象永远无法替代真人演员所蕴含的独特情感和灵魂。
知名影评人谭飞透露，一线明星通常会采取单项目授权的方式，对价格、分成和使用范围有明确的界定；而新人演员为了获得一次演出机会，常常会签署低价、长期甚至永久性的肖像授权协议，以几百元的报酬换取数年数字形象的商业使用权。谭飞表示，除了头部明星，许多底层演员的薪资甚至不及普通工薪阶层，而一个演员背后往往支撑着一个家庭，AI数字人的大规模普及最终将冲击到许多家庭的生计。
滥用AI可能导致作品沦为“预制菜”
在北京灵感大爆文化传媒有限公司的片场，一场“AI+真人”的实验正在进行中。
创始人姚梦西介绍，他们正在拍摄的短剧《乱春》采用了“AI+真人”的制作模式：文戏和情感戏由真人演员亲自演绎，而宏大的场景、特效、群演和背景则通过AI技术生成。该剧共计45-50集，制作成本控制在15万元以内，拍摄周期仅需四五天。
“我们保留了人物的表演，替换了背景和特效。”姚梦西说道，“演员的表演好就是好，不好就是不好，AI只是一个辅助工具。”她强调，公司并不排斥AI的全面应用，但坚持“人是最终的判断者”。“AI是工作助手，而不是替代者。”在她看来，AI不会完全取代创造力，只会取代平庸的创作。
“如果过度滥用AI，作品会产生‘预制菜’的感觉，观众并非没有分辨能力。”谭飞将AI在影视领域的应用比作一把双刃剑。他认为，AI技术无疑是影视行业降低成本、提高效率的有力工具，能够以更低的成本和更快的速度完成短剧制作。然而，它也可能导致作品失去“人情味”。
真人演员的表演带有情感的温度，如果过度依赖AI生成内容，可能会使作品趋于模式化，并可能引发伦理和法律问题。与此同时，AI虽然提升了影视制作效率，但也导致大量新人演员失去了就业机会。因此，相关部门制定严格的使用规范，在追求效率的同时坚守艺术作品的本质，是影视行业亟待解决的问题。
谈及此事，谭飞呼吁，相关部门可以制定相关政策，规范AI在影视行业的应用，并合理分配真人演员与AI数字人的工作份额。“未来，‘本片无一帧AI’或许会成为一种卖点，非AI生成的内容将变得更加稀缺和珍贵。”谭飞随后幽默地补充道。
另一方面，姚梦西及其团队对AI人脸交易持乐观态度。“AI是工具，就像竖屏没有取代横屏，网络电影也没有取代院线电影一样，不同形式的内容完全可以共存。”她认为，AI降低了制作门槛，使得更多人能够参与内容创作。“以前投资一部戏需要200万元，现在15万元就能完成，这降低了投资方的风险，为新人提供了更多机会。”
华西都市报-封面新闻记者 王一理 张峥