舞剧《永乐未央》定于7月11日至12日在北京天桥艺术中心大剧场上演，共计三场。该剧以山西芮城永乐宫壁画为灵感来源，在2026年以升级的2.0版本开启全国二轮巡演，为北京观众呈现一场跨越七个世纪的东方美学体验。
自2025年10月首次公演以来，《永乐未央》已在北京、山西、上海、成都、武汉、杭州、重庆、深圳等地演出43场，场场爆满。2026年春节期间，该剧还登上河南春晚、山西春晚、央视非遗晚会等多个国家级平台，获得广泛关注。
这部舞剧以永乐宫的迁建历程为主线，从“古建、壁画、琉璃、传承”四个美学角度出发，分为“筑广厦”、“绘至境”、“炼釉心”、“承光阴”四个章节。编剧徐珺蕊表示，创作团队旨在通过舞蹈连接时空，让观众感受文物背后的匠心与情感，强调永乐宫迁建过程中一代人对文化的守护精神。
剧中多段舞蹈被誉为“文物复活”的典范，特别是“藻井群舞”，通过舞者身着带有斗拱纹样的服饰，以精准的肢体动作模拟藻井的层次感，结合光影变化，营造出古建穹顶在舞台上铺展的视觉效果。“蓝釉角神”的表演则借助先进的光影技术，重现了失传的孔雀蓝釉彩。舞者张翰扮演一位七百岁的守护者，将传统工艺之美转化为流动的生命力。
相较于初版，《永乐未央》的二轮巡演在叙事节奏、情感表达和视觉呈现上都进行了全面优化。导演谢长慧指出，新版本着重强化了四位现代角色的情感线索，使测绘师、美术师、琉璃匠等人物的成长更加清晰。同时，迁建部分的戏份也得到了极大丰富，增加了壁画人物与迁建者之间的互动，以更丰满的人物群像展现“和三门峡争先，和黄河水赛跑”的坚守精神。主创团队认为，《永乐未央》是一部群像剧，无论是元代的建造者还是现代的迁建者，都体现了一种持之以恒的守护精神。
在剧中饰演“蓝釉角神”的张翰，其角色原型为永乐宫屋檐上历经七百年的孔雀蓝釉琉璃角神。他认为，这个角色并非静态的摆件，而是中国古代建筑屋脊上的守护神，其塑造的关键在于赋予冰冷的琉璃构件以灵魂。另一位文物类角色“藻井团龙”，由舞者吴富莉饰演，她在三层纵深设计的藻井装置中完成了高难度的腾悬动作，呈现出既美观又令人惊叹的表演。